SEGUNDO TRIMESTRE

En este nuevo trimestre, comenzamos el estudio de las Construcciones Geométricas más importantes y sus aplicaciones al Diseño.

Serán divididas en dos bloques:

1.Construcciones geométricas planas: polígonos, tangencias y enlaces.

2.Vistas y perspectivas de figuras.

Encontramos ejemplos de Geometría en la Naturaleza y por supuesto en multitud de objetos diseñados por el hombre. A continuación puedes visualizar algunos ejemplos:

Lo primero que abordaremos en clase será el repaso de los trazados geométricos más importantes en la elaboración de productos de Diseño Gráfico: logotipos, marcas de identidad, portadas... Algunos ya se vieron en la EPVA de 2º ESO (polígonos, simetría, traslación...), pero nos centraremos en las construcciones llamadas "Enlaces", es decir, en aquellos ejercicios de aplicación de los casos de tangencias.

A continuación, realizaremos ejercicios de vistas y perspectivas, con el fin de aplicar dichos conocimientos al diseño de objetos de uso común (Diseño Industrial).

 La evaluación constará de dos partes:

-Láminas y ejercicios de clase
-Proyecto fin de trimestre, que en este caso versará sobre el Diseño de un objeto de uso común, cuya representación estará debidamente normalizada y siguiendo unos pasos en su ejecución que serán expuestos en este blog de aula.

Si te fijas, tenemos unas 18 sesiones de clase para llevar a cabo esta tarea. Los vamos a distribuir de la siguiente manera:

-4 sesiones para las tareas de Enlaces
-4 sesiones para los ejercicios de vistas
-4 sesiones para las perspectivas a partir de plantilla isométrica
-6 sesiones para el Proyecto Final Trimestre

EDICIÓN DE IMÁGENES 2D

En la actualidad, las nuevas tecnologías son herramientas imprescindibles de comunicación y creación artística. Además de consumidores, podemos ser creadores de este tipo de mensajes visuales. 

Tradicionalmente hemos venido usando el papel como soporte de mensajes visuales, pero ahora es la pantalla del ordenador o de una tablet o del propio smartphone el soporte más utilizado. Para ello contamos con una serie de programas que nos facilitan enormemente la tarea, tanto para la elaboración de productos 2D como 3D.

Estos programas pueden basarse en:

-imágenes de mapa de bits (píxeles)

-imágenes vectoriales (vectores, elementos geométricos)
La diferencia fundamental entre ambas es que al variar el tamaño de la imagen, en la imagen vectorial la resolución no cambia. Mira este ejemplo:

Como sabes, el programa de edición de mapa de bits que tenemos en el aula de dibujo es el Gimp, y que con él podemos editar una imagen transformándola de varias maneras, e incluso realizar fotomontaje. Pues bien, siguiendo con nuestro estudio acerca de la obra de arte, te proponemos realizar transformaciones en una obra pictórica a elegir entre varias obras clásicas.

Pero si quieres, también podrás realizarlo sobre papel, bien dibujándolo o mediante la técnica del collage.

Comenzaremos con las Meninas de Velázquez. 

La primera intervención consistirá en cambiar el nivel de iconicidad de la obra. Mira el ejemplo de la interpretación de la misma por Picassso:

Pero también podemos encontrarnos en la red otras versiones:

Ahora debes realizar la tuya. De modo que te entregaremos una fotocopia con el dibujo-esquema de la obra para que puedas, a partir de él, realizar las variaciones que creas oportunas.

Observa otro ejemplo de Interpretación de una obra conocida:

POP ART

Tras acabar nuestro trabajo de módulo y red, vamos a ver una serie de trabajos que se basan justamente es eso, en la repetición de un módulo. El módulo no tiene por qué ser una figura geométrica, puede ser objeto (lata, vehículo o un rostro). Esto vamos a poder comprobarlo en algunas bras de Pop-Art.

El POP-ART es un movimiento artístico que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación (carteles, comics, revistas...) reaccionando contra el concepto elitista de las Bellas Artes.

Surge a mediados de los años cincuenta en el Reino Unido y en los sesenta en EEUU. Se trata de un movimiento urbano que pretende unir arte y vida. Coge productos de uso común accesibles para todos y los representa en formatos muy diversos (latas de sopa de tomate, furgonetas, skates, etc.) e iconos de la sociedad del momento, ya sean actores, cantantes o políticos.

Pretende con ello llegar al máximo público posible, utilizando siempre un lenguaje sencillo y claro.

Sus máximos representantes son Roy Lichtenstein y Andy Warhol

Algunos ejemplos de estos artistas:

Roy Lichtenstein, M-Maybe, 1965

Andy Warhol, Campbell soup, 1962

Roy Lichtenstein,  Whaam, 1963

Andy Warhol, Mick Jagger, 1975

Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1965

En clase vamos a crear una obra POP ART, bien a mano, bien con GIMP. Esta será nuestra cuarta lámina. 

Cuando la hayas acabado tendrá que subirla a Classroom, donde encontrarás una "Tarea" con el título "POP ART" y su fecha límite de entrega. Si decides hacerla a mano, ya sabes, fotografíala y la adjuntas como archivo imagen, pero si lo haces con Gimp, deberás exportar la imagen a vista gráfica para poder subirlo a la plataforma..

Si decides hacerlo con esta segunda herramienta, en clase vamos a mostrar cómo hacerlo con garantías de éxito, pero mientras, te recomiendo que eches un vistazo a este video-tutorial:




Podremos conseguir imágenes como éstas:

OP ART

El Op-Art o "Arte Óptico" nace en EEUU en 1958 como una corriente artística abstracta que pretende transmitir en sus obras sensación de movimiento mediante ilusiones ópticas. Sus características más importantes son:

-crea efectos visuales de vibración, parpadeo, expansión...
-utilización de líneas paralelas (rectas o curvas) y figuras geométricas simples
-contrastes cromáticos
-variación de forma y tamaño en estructuras de repetición o modulares

Su máximo representante es Victor Vasarely.

Ilusiones opticas de vicvictoo

Nuestra próxima tarea será la de elaborar una LÁMINA OP ART. 

La entrega se hará a través de Classroom.

Se trata de crear una sensación de movimiento o una ilusión óptica como las que se han visto en la presentación anterior o como las que puedes ver en los vídeos siguientes:

¡Ahora te toca hacer a ti el tuyo!

RITMO VISUAL

Ritmo visual de vicvictoo

Como has podido leer en la última de las imágenes de la presentación, vamos a realizar una composición modular en Geogebra, bien en 2D o en 3D. Para ello recordaremos en clase cuáles son los comandos más útiles del programa. Seguramente ya lo tengas descargado en tu PC, pero si jo es así, aquí tienes el enlace para poder hacerlo.

https://www.geogebra.org/download

Puedes optar por la versión 5 o por la 6.

Lámina a realizar :
Si optas por la composición modular 3D, debes utilizar una plantilla isométrica que te servirá como base para realizar ejercicios como estos:

ESCHER

Maurits Cornelis Escher fue un artista neerlandés con una obra muy interesante en la que destacan especialmente sus "construcciones imposibles" y su partición del plano en estructuras modulares sorprendentes e ingeniosas.

Dentro de las primeras tenemos, por ejemplo:

Observa este video. En él se muestran de forma filmada algunas de las estructuras creadas por Escher:

Algunas de las estructuras más conocidas de Escher pueden ser "descifradas" empleando Geogebra como puedes ver en este enlace: Teselaciones

LA COMPOSICIÓN

Componer es organizar, así que, realizar una composición es disponer los elementos gráfico-plásticos de forma adecuada para conseguir un "todo satisfactorio", un conjunto que atienda no sólo a los espacios llenos, sino también a los vacíos.

En toda composición intervienen aspectos como:

-Centro de interés: el lugar al que se dirige nuestra atención

-Líneas de fuerza: contribuyen a enfatizar el centro de interés y aplicar dinamismo 

-Peso visual: fuerza que posee un elemento para atraer nuestra atención

-Dirección: recorrido visual que lleva al ojo al centro de interés de la obra

-Movimiento

Veamos algunos ejemplos de los esquemas compositivos más comunes:

En diagonal

En aspa

Triangular

Ley balanza

Piramidal

En S

Circular

Radial

En L

A continuación intentaremos determinar qué esquema compositivo tenemos en las siguientes obras de la Historia del Arte.

I TRIMESTRE

Como podéis ver en el programa de la Asignatura,  este primer trimestre estudiaremos cuáles son los elementos de expresión plástica más importantes y las técnicas y soportes más utilizados, tanto en 2D como en 3D.

Nuestro objetivo es atender a los medios de producción de imágenes no sólo manuales sino también informáticos (programas de mapas de bits y vectoriales libres). 

Empezaremos por los primeros, de modo que vamos a recordar cuáles son los elementos de expresión plástica más importantes:

Los elementos básicos del lenguaje plástico de Paco Contreras

De todos ellos, escogemos dos para realizar nuestra primera lámina:
-punto
-línea
Será realizada sobre papel blanco utilizando rotuladores de colores, aunque también puedes completar tu dibujo con pinturas de madera, si lo crees conveniente. 

Una vez la termines, debes fotografiarla o escanearla y subirla a Classroom.

Mira estos ejemplos: