EDICIÓN DE IMÁGENES 2D

En la actualidad, las nuevas tecnologías son herramientas imprescindibles de comunicación y creación artística. Además de consumidores, podemos ser creadores de este tipo de mensajes visuales. 

Tradicionalmente hemos venido usando el papel como soporte de mensajes visuales, pero ahora es la pantalla del ordenador o de una tablet o del propio smartphone el soporte más utilizado. Para ello contamos con una serie de programas que nos facilitan enormemente la tarea, tanto para la elaboración de productos 2D como 3D.

Estos programas pueden basarse en:

-imágenes de mapa de bits (píxeles)

-imágenes vectoriales (vectores, elementos geométricos)
La diferencia fundamental entre ambas es que al variar el tamaño de la imagen, en la imagen vectorial la resolución no cambia. Mira este ejemplo:

Como sabes, el programa de edición de mapa de bits que tenemos en el aula de dibujo es el Gimp, y que con él podemos editar una imagen transformándola de varias maneras, e incluso realizar fotomontaje. Pues bien, siguiendo con nuestro estudio acerca de la obra de arte, te proponemos realizar transformaciones en una obra pictórica a elegir entre varias obras clásicas.

Pero si quieres, también podrás realizarlo sobre papel, bien dibujándolo o mediante la técnica del collage.

Comenzaremos con las Meninas de Velázquez. 

La primera intervención consistirá en cambiar el nivel de iconicidad de la obra. Mira el ejemplo de la interpretación de la misma por Picassso:

Pero también podemos encontrarnos en la red otras versiones:

Ahora debes realizar la tuya. De modo que te entregaremos una fotocopia con el dibujo-esquema de la obra para que puedas, a partir de él, realizar las variaciones que creas oportunas.

Observa otro ejemplo de Interpretación de una obra conocida:

POP ART

Tras acabar nuestro trabajo de módulo y red, vamos a ver una serie de trabajos que se basan justamente es eso, en la repetición de un módulo. El módulo no tiene por qué ser una figura geométrica, puede ser objeto (lata, vehículo o un rostro). Esto vamos a poder comprobarlo en algunas bras de Pop-Art.

El POP-ART es un movimiento artístico que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación (carteles, comics, revistas...) reaccionando contra el concepto elitista de las Bellas Artes.

Surge a mediados de los años cincuenta en el Reino Unido y en los sesenta en EEUU. Se trata de un movimiento urbano que pretende unir arte y vida. Coge productos de uso común accesibles para todos y los representa en formatos muy diversos (latas de sopa de tomate, furgonetas, skates, etc.) e iconos de la sociedad del momento, ya sean actores, cantantes o políticos.

Pretende con ello llegar al máximo público posible, utilizando siempre un lenguaje sencillo y claro.

Sus máximos representantes son Roy Lichtenstein y Andy Warhol

Algunos ejemplos de estos artistas:

Roy Lichtenstein, M-Maybe, 1965

Andy Warhol, Campbell soup, 1962

Roy Lichtenstein,  Whaam, 1963

Andy Warhol, Mick Jagger, 1975

Andy Warhol, Marilyn Monroe, 1965

En clase vamos a crear una obra POP ART, bien a mano, bien con GIMP. Esta será nuestra cuarta lámina. 

Cuando la hayas acabado tendrá que subirla a Classroom, donde encontrarás una "Tarea" con el título "POP ART" y su fecha límite de entrega. Si decides hacerla a mano, ya sabes, fotografíala y la adjuntas como archivo imagen, pero si lo haces con Gimp, deberás exportar la imagen a vista gráfica para poder subirlo a la plataforma..

Si decides hacerlo con esta segunda herramienta, en clase vamos a mostrar cómo hacerlo con garantías de éxito, pero mientras, te recomiendo que eches un vistazo a este video-tutorial:




Podremos conseguir imágenes como éstas: